文：邓瑶

2025年11月1日上午，第十届动画学年会首场圆桌论坛“AI时代的动画教育生态重构”在中国-东盟艺术学院A1018报告厅隆重举行。本届年会邀请了教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会专家、知名动画学者及国内动画院校专业带头人，共同探讨AI时代下高校动画专业教育革新和人才培养的重大议题。论坛由教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员、北京印刷学院数字艺术与创新设计国家级实验教学示范中心主任、教授、博导严晨主持。

圆桌论坛现场

教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员、北京印刷学院数字艺术与创新设计国家级实验教学示范中心主任、教授、博导严晨

李剑平教授作为首位发言嘉宾，分享了新作《海尔兄弟》导演的经历，指出经典作品所承载的“不准确”的手绘痕迹是其时代审美与人文温度的体现，他强调，虽然未来AI同样可以实现“有控制的出错”以模仿手绘质感，但是在技术变革中人的审美主张始终是第一位的，其核心在于利用技术去主动创造符合时代的新审美，而非被动地全盘接受技术的规范。他表示，当前动画教育正在全面探索AI的应用，其最终影响仍是开放性的，但“以人为主”的创作根本不会改变。

教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任、中国美术家协会动漫艺术委员会主任、

北京电影学院动画学院教授、博导李剑平

黄心渊教授指出在AI时代，动画教育生态正面临根本性重构，当前AI已从“感知世界”进入“创造世界”的新阶段，这对人才的想象力、审美力和创造力提出了全新要求。他举例说明，如同计算机教育曾就编程语言选择的争论一样，当前艺术教育也不能固守于高成本的传统培养模式，而应勇于对课程定位和整个培养体系进行调整与尝试。他认为这是一个开放的探索过程，需要各院校和一线教师共同实践，以找到培养新时代所需核心能力的有效路径。

教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会秘书长、高校计算机学会会长、

中国传媒大学动画与数字艺术学院党委书记、教授、博导黄心渊

黄向东教授指出在人工智能时代艺术创作的核心价值必须根植于“人性”与“温度”。他以AI参与古画修复的课题为例，说明技术虽能显著提升效率、取代传统低效的人工劳动，但审美判断与创造性思维才是艺术的根本所在，人工智能虽然可以成为创作者的有力工具与协作伙伴，但艺术创作的初衷与灵魂始终源自人类所特有的情感体验与人文关怀。他强调，一旦失去这份人文内核，创作将失去意义，在积极拥抱技术的同时，我们必须坚守艺术中不可替代的人文价值。

教育部动画、数字媒体专业教学指导委员会委员、国家级一流动画专业建设点负责人、

西安美术学院影视动画系教授、博导黄向东

王亦飞教授指出当下的动画教育必须回归到以AI发展为标志的语境中重新审视。他结合自身教学与创作实践谈到，AI技术在动画创作中已成为一个无法回避的必然工具，尤其在毕业设计等环节已广泛应用。他强调鲁迅美术学院动画将致力于“全媒介融合”的发展道路，有意识地将对AI的探索融入教学实践，其边界已从影视扩展至手机、互联网等多元平台，并期待与同行共探未来。

教育部动画、数字媒体专业教学指导委员会委员、

鲁迅美术学院传媒动画学院原院长、教授、博导王亦飞

周宗凯教授结合自身实践指出，AI作为一种强大的生产工具，其运作依赖大数据支撑，本质上“并没有那么神秘”，也“没那么听话”，时常无法精准理解创作者意图。他强调正是AI的这种“出错率”和不可控性，反而能带来意想不到的灵感与启发，人类的原生创造力实为有限，未来的竞争格局将是掌握了AI工具的“人”与“人”之间在审美、判断与组织力上的比拼，即进入一个“绘智时代”。

教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员、

四川美术学院影视动画学院原院长、教授、博导周宗凯

主持人严晨教授在嘉宾发言前后都做了细致的背景介绍和中肯的点评。五位参与讨论的嘉宾阵容强大，分别来自既是行业专家也是学界领军人物，既懂技术又精通艺术，不仅清晰勾勒出AI时代动画教育生态重构的多元路径，更为未来动画人才培养树立了具有示范意义的行业标杆。圆桌论坛在与会者们热烈的掌声中落下帷幕，为动画教育的发展提供了新的思路和方向。