2025年4月18日至4月20日，第六届东布洲动画周在江苏省南通市海门临江新区举办。四川省动漫游协同创新中心办公室主任彭红璐博士与四川动漫研究中心研究员王识瑞老师参加了此次论坛活动。本届动画周以 “动画X？” 为主题，通过跨学科对话、技术前沿探讨及产业生态重构等多元视角，为中国动画行业的未来发展提供了深度思考框架。论坛涵盖了“动画IP出海”“影视动画与游戏的共生进化”“动画与文旅的关系”“动画编剧行业现状”“动画电影与真人电影的边界”等9个前沿话题。
在《带着学科 “偏见” 看动画》论坛中，首都师范大学哲学系教师黄竞欧、畅销书《宋宴》作者卢冉、艺术媒体人齐慕荷等就相关论题展开了思想交锋，他们从哲学、历史、文学、艺术等不同角度出发，共同探讨了动画作为文化载体的多元价值。首都师范大学哲学系教师黄竞欧指出，动画的 “去功利化”创作需回归哲学思辨，如《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》通过解构经典神话，实现了对个体命运的深刻观照。这场论坛以跨学科对话的方式打破了传统动画创作的单一叙事逻辑，为内容创新注入了新动能。
《未完成的动画：在动画、电影、当代艺术之间》论坛聚焦于创作探讨动画、电影与当代艺术的边界。实验影像艺术家雷磊以其作品《蝴蝶》为例，阐释了动画与装置艺术的融合实践 通过实体装置与数字影像的交互，构建出沉浸式叙事空间，这种 “未完成”的创作理念，启发与会者重新审视动画与其他艺术形式的共生关系，为跨媒介叙事提供了方法论参考。
《“编”的话语权与 “剧” 的创作生态重构》论坛聚焦目前电影、电视剧及动画编剧的困境。《手机》编剧宋方金直言，当前动画编剧普遍面临署名权缺失、薪酬体系不透明等问题，呼吁建立行业工会以保障创作者权益。《流浪地球》编剧杨治学进一步建议，通过标准化合同范本和版权证券化等机制，推动编剧从“内容生产者”向“IP共建者” 转型。这场对话揭示了动画产业链中“编剧话语权”的深层困境，为构建健康创作生态提供了政策建议方向。
论坛《动画电影与真人电影的边界、碰撞和交融》引发热烈讨论。《流浪地球》制片人王红卫分享了其团队在《流浪地球》中运用“虚拟制片”技术的经验，通过实时渲染与动作捕捉的结合，实现了动画预演与真人拍摄的无缝衔接。陈廖宇则以《中国奇谭》为例，强调动画与真人电影的核心差异在于“假定性”动画可通过夸张变形的视觉语言承载更宏大的哲学命题，而真人电影则需依托现实逻辑构建叙事，这场对话为跨媒介创作提供了清晰的方法论指导。
通过深入参与本届动画周论坛的学术研讨与产业观察，中心老师们发现，当前中国动画产业正处于从“技术追赶”向“范式创新”升级的关键转型期，正围绕“跨界融合创新、国际传播布局、产业链优化重构、人才生态培育”四大战略方向全面发力。研究中心将逐步打造非遗动漫IP矩阵，强化文旅融合。借鉴《哪吒》《长安三万里》等成功案例，挖掘四川非遗中的故事元素，开发具有民族特色的动画IP，设立“非遗动漫工作室”，培养兼具传统技艺与动画设计能力的复合型人才。
基于此次调研形成的行业洞察，不仅让研究中心获取了产业前沿动态，更搭建了与国内外专家学者的沟通桥梁。两个中心将结合四川地域文化特色与数字文创产业优势，着力构建产学研协同创新机制，为区域动画产业的高质量发展注入新动能。
图/文：彭红璐 编辑：王识瑞 审核：李茂华 责编：张娟
