消息来源：中国动画网

    聚焦

    海外“淘金”先须取长补短

    近年来，我国文化创意产业高速发展，以北京为例，2012年，北京市文化产业增加值首次突破两千亿元大关，达到了2205亿元。动漫游戏总产值达到167.57亿元，相比2011年130亿元增长了29%，初步统计出口15.6亿元，增长了30%。

    动漫产业是文化创意产业的重要组成部分，又以原创性强、通俗易懂的特点成为我国文化创意产业走出去的主要力量之一。近年来，我国动漫企业数量快速增长，效益不断提高，规模日益扩大，放眼国际舞台，坚持走出去、引进来“两条腿”走路，成为中国动漫业界的共识。

    目前，我国动漫在海外已经成功吸引了观众的目光，包括《兔侠传奇》《云奇飞行日记》《中华小子》等多部动画片在为国外观众展示国产动画风采的同时，也收获了国际动画界的肯定。其中，《兔侠传奇》获得了第3届英国万像国际华语电影节优秀动画片奖以及第7届中美电影节金天使奖十佳影片等诸多国际奖项。《云奇飞行日记》更是获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，这也是中国动漫作品首次获得该奖项，《云奇飞行日记》也成为国内唯一一部获此殊荣的作品。

    虽然国产动漫作品出口势头强劲，但在海外市场“淘金”的同时，很多动漫企业也开始认识到自身存在的不足，力求吸收国外动漫出版的先进经验为我所用。

    北京天视全景文化传播有限责任公司(以下简称天视全景)总经理王宁表示，在走出去之前，更希望有国外业内人士走进来，把先进的经验带进国内，传授给国内出版社。

    王宁之所以提出这样的观点，是因为从2006年到2009年，天视全景已经出版将近70部中国漫画，但出版后市场对这些漫画的反馈显示，90%的漫画“没有人喜欢”。在寻找原因的过程中，王宁发现，“中国作者在漫画创作技术上绝对不亚于欧美，我们欠缺的是创意，是最具灵魂的编剧。”

    也正如此，天视全景开始在国内举办各种各样的漫画节、漫画展，大连、沈阳、北京、上海，足迹覆盖了八九个城市。“这些活动每次都会邀请国外漫画从业人员参加。最多一次邀请到75个法国漫画家到中国来和国内出版社、院校、作者交流。”

    业界人士提出，依靠活动可以推动中国漫画与国际漫画在艺术上的交流，而这样的交流是双赢的。一方面，国外出版社把认为适合中国市场的作品推广到中国，另一方面，也给国外出版社提供了选择中国作品的机会。合适的作品也得以在欧美国家出版。

    “除漫画家外，我更希望请到一些艺术家、编剧、法律人士跟中国的专业人士、学生做交流，让国内漫画编辑知道怎么编漫画，漫画作者知道怎样创作符合国际市场的好作品，怎么保护自己的版权，怎么和国外出版社合作。”王宁希望通过这样走进来的分享，为国产漫画走出去提供更多“少走弯路”的经验。

    而针对国内动漫上下游产业链不完整的问题，北京奇客星空网络技术有限公司市场副总裁谭运鹏也表示，海外动漫形象往往是立体的，有动画片、平面出版物、电影、游戏，而中国缺少把产业链整合起来的经验。动漫企业可以联合出版企业、游戏企业来一起投入、一起创作，形成合力。做多元化产品，进行多渠道推广，方能实现产业链贯通，全面提升与加快我国动漫作品的影响力和走出去步伐。  

    建言

   “我们缺少真正的世界大师”

    ??访北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉

    记者：您认为，与国外动漫作品相比，我国动漫作品的差距在哪里?

    曹小卉：现在中国动画产量高，但真正成功的作品很少。除了文化差异外，我们对文化的共性、或者说艺术的共性追求不如国外动漫作品。往往是他们打动了我们，我们打动不了他们。

    我们的动漫作品不是形象不好，而是故事不好，缺少能打动观众的地方。国外动漫作品侧重讲人，讲人的命运、情感、成长。我们对生活不够关注，对人的生活状态不够关注。因为动漫画主要受众是少年儿童，因此还要有美的引导，对情感的刻画，这些都是我们欠缺的。

    记者：您认为造成这些差距的原因是什么?

    曹小卉：我们缺人才，缺领军人物，缺大师。谁是大师?以国外来说，公认的迪士尼是大师，宫崎骏是大师，我们中国以前也有，万氏兄弟、特伟、阿达等都是大师。只有技术，或是一般的创作人才是基础，要领导团队取得成就，必须有大师。

如果只是对动画很了解，还只是新一代的动画家。动画家和大师的差距在于对于生活的观察，对于艺术品位的把控，怎么利用现有的技术，把片子做得既有很好的视觉效果，又有精神力量，能够深入人心，打动人。大师对于世界和熟悉的事物有独特的见解，比普通人拥有更深的观察能力和更高的领悟能力，表达也会非常不一样，而艺术的成功之处正是在于差异。

    记者：每年动漫画专业毕业生都有很多，我们在人才培养上是否需要反思?

    曹小卉：我们动漫专业的年轻人现在只走在专业的路上，学校培养的是好的制作人员，而不是艺术家。目前国内很多院校动漫画专业发展处在初级阶段，培养的人才往往在制作技术方面掌握很好，但大部分人还不能叫艺术家，其中有天分、刻苦钻研的人有可能成功，但学校不可能在短时间内培养出艺术家，需要天分、努力和环境、机遇共同作用。

    也正因此，在今后一段时期，所有设有相关专业的院校都会认识到，在招生选才、培养方法和培养方向上要作出调整。比如将来会有所分流，像有的院校培养导演、编剧为主的人才，有的院校可以培养制作人员。分工合作可能会更适合现在的国情。

    记者：您如何看待中国元素在动漫作品走出去中的作用?

    曹小卉：我接触的一些国外艺术家提出过，中国风是一个文化符号，作为符号都能接受，作为精神不一定能接受。我们不必把中国风看成唯一的、必须的。除了民族的东西，我们还需要世界的东西。在我们一厢情愿推出自己东西的同时，听听别人喜欢什么会更重要。或者换位思考，在我们不知道如何推出作品的时候，不妨想想我们到底喜欢什么。文化不仅是像京剧脸谱、水墨画这样符号性的东西，家庭生活中有共性的地方也都是文化。彼此共同的文化传统或者说是善恶、美丑这样的价值观更容易被接受。

    视线

    国际同行缘何青睐中国漫画?

   “从当今来看，最有发展前景的漫画市场首先是中国，其次是日本和美国。”从事版权转让工作多年，在与欧洲、美洲、亚洲大多数国家合作后，法国阿歇特集团市场运营总监尼古拉斯?吉维尔这样认为。

    无独有偶，另一位来自法国的专家，安科马集团产业发展总监奥利维?阿拉拜赫也认为，中国有可能成为世界上最大的数字漫画产品生产国。

    看好中国文化底蕴

    国际市场对中国漫画充满了信心，不仅是因为中国本土市场庞大的消费力，也在于对中国丰富文化资源的看好。

    尼古拉斯?吉维尔介绍，他在今年与中国国内漫画公司合作，翻译漫画作品进入法国市场，“在法国取得了比较好的成绩”，同时，这些作品还正在向意大利、荷兰传播。

   “我们正在考虑和中国合作一起开发适合小孩和适合成人的漫画产品。并与中国一些高等学校，尤其是动漫院校进行沟通。”他认为，中国只要加强这方面的教学，未来会培养出动漫方面越来越多的大师。

    据了解，目前法兰克福、纽约等地每年都会举办漫画方面的博览会，尼古拉斯?吉维尔希望中国漫画家能够组织参加，与西方有名的大师进行交流，以使得中国漫画更好走向世界。

    他同时也对国内漫画家提出建议，“我建议中国设计师、创作者以及漫画家们在创作作品的时候，要深入挖掘本国文化、本国语言，而不要一门心思想着让作品国际化。”他认为，漫画一定要基于本国的语言，具备本国的特色，才能在国内更有市场。一位国内专家也认同他的观点，该专家认为，“浮躁的快销品往往站不住脚，优秀的漫画家更重要的是要有耐心。因此中国原创动漫‘走出去’要反过来从本土寻找解决方案。”

    跨媒体传播是王道

   “漫画版权转让方面的合作，以前大多是纸质的图书，现在越来越向数字产品转化。”从业多年后，尼古拉斯?吉维尔表示，现在数字漫画越来越得到大众认可。

奥利维?阿拉拜赫也持有同样的看法。他认为，中国有可能将来成为世界上最大的漫画产品生产国，漫画作品的跨媒体传播正是契机。

   “对于中国漫画产业来讲，现在最大的挑战是，要重视漫画作品在动画和游戏方面的改编。”奥利维?阿拉拜赫特别强调了跨媒体传播对于漫画作品的重要性，他认为，一个故事衍生的产品需要在不同媒体上同时播放，“我们可以用漫画、动画、游戏等不同的表现形式，一起展现某个大型故事的其中一部分内容，漫画创作可以讲述故事的起源，动画片可以讲故事的现在，同时把故事的将来延伸到游戏中。”也就是说，既要让各个故事有机联系起来，也要根据不同的媒体平台把内容进行改编。

    通过多媒体手段，在漫画、动画、游戏之间搭建一个桥，让它们的故事相互关联却毫不雷同。这样更有利于漫画人物形象的丰满，故事情节的发展。同时，在多样的传播方式下，也有利于根据不同媒体平台进行产业链开发。

    奥利维?阿拉拜赫建议，在内容的选材上，一定要新鲜、多视角，“比如有出版商要开发一个游戏软件，内容主要是充满冒险的内容。但这种游戏在世界上已经司空见惯，产品竞争相当激烈。因此我建议要绕开这种竞争很激烈的内容，另辟蹊径，然后寻找其他内容、思想性更丰富的产品。”同时他还提到，由于现在国际互联网发展飞快，因此动漫产品的播放方式一定要多元化考虑，以便适用面更广，尤其要考虑产品的数字化传播。