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四位国外实验动画艺术家创作访谈录(之四)

发表时间:2017-09-13 16:37:01    文章来源:    

四位国外实验动画艺术家创作访谈录(之四)

陈海璐  华东师范大学设计学院

 访谈时间:  2016年,秋季

 记录,翻译:陈海璐


四,山村浩二 (日)Yamamura Koji 访谈

 

一、相关学习背景

I studied oil painting at university.

I started to make an animation when I was 13 years old. I studied all technique and knowledge by myself.

       我在大学学习油画。

       我在13岁的时候开始做动画,从那时开始我自学动画所有的技术。


 二、您认为动画创作中影响最大的影片和人物是谁?

My big 3 heroes are Yuri Norstein in Russia, Priit Pärn in Estonia and Ishu Patel in India. “Tale of tales” by Norstein, “Breakfast on the Glass” by Pärn and “Afterlife” by Patel.

       我的三个英雄人物是俄罗斯的尤里·诺尔斯金Yuri Norstein,爱沙尼亚的皮特·帕恩Priit Parn 和印度的亦舒·帕特尔Ishu Patel。诺尔斯金的“传说的传说”,帕恩Parn的“玻璃的早餐”。帕特尔Patel的“来世”。


三、您认为动画创作中,最重要的方面是什么?

I think mutual harmony and mutual contrast of motion, text, sound, music, story, design, technique are important for me.

Especially the textures of motion, textures of pictures and textures of sounds are valuable for me.

textures talks many things.

       我想,运动,文本,声音,音乐,故事,设计,技术互相之间的协调和互相之间的对比关系是我认为(在动画创作中)是最重要的。

       尤其是运动的肌理,图片的肌理和声音的肌理,对我来说是有价值的。

       肌理能告诉我们很多东西。


四、您最满意的作品的创意灵感来自于哪里?

Every my life. Works made by other great creators.    

Some small questions in every life make my motivation.

At the beginning of "Mt. head", there was the question of simple existence. “Does the world really exist or it is just a 'brain in a vat'"?

At "Muybridge's Strings", firstly I and my wife told that our teenage daughter were grown up and exists here. However where has our baby gone?

Those kind small thought make to seek an story, visual and sounds.

       我的生活和其他伟大创造者的工作。每一个生命中的小问题都能成为我的(创作)动机。

       在“头山先生”1创作的开始,有一个问题存在着,“这个世界正的存在吗?或者它只是一个“桶里的大脑”?

       在“麦布里奇的线”2‚中,首先我和我妻子说,我们十几岁的女儿长大了并就这么存在着,然而我们曾经的那个小宝贝到哪里去了?

       这样的一些小想法让我去寻找故事,图像和声音。 

注释:

1.“头山先生”山村浩二导演,2002年出品,获第75届奥斯卡最佳动画短片提名的动画,短片以日本传统的“落语”单口作《头山》为原型,讲述了一个残酷的古老寓言。

2.“麦布里奇的线”山村浩二导演,2011年出品,导演把发明电影的19世纪摄影家麦布里奇的人生,与现代母亲守护自己女儿成长的故事进行了对比,围绕着“时间”这一概念的展开了思考。



五、如何开展短片前期,中期,后期的创作的。

Usually I begin to sketches. Recently I write a text or scenario at first. I always think about concepts of sound and music at very beginning of product, too. Sound idea make to develop of production sometimes.

I did not thinking Japanese ethnic Music style first at Mt. Head.

I was just casting Kunimoto-san that his voice is good for man charactor. He give a demonstration of traditional Japanese narrative way, rokyoku style at the recording studio.

When I heard it, I decided to use this by intuition. 

       一般来说,我从我的速写开始。最近,我开始写一些文本和场景。在我一开始的创作中,我总是先思考一些音乐(声音)的概念,声音的设计有时能帮助创作。

(举例说明)我并不认为“头山先生”的音乐设计考虑了日本民族化的音乐风格。

       我选择国本先生是因为它的声音适合“头山”这个角色。他给了一个传统的日本叙事方式的证明,在工作室录音的Rokyoku 风格,当我听到他的声音,我的直觉告诉我决定使用他。


六、对于创作而言,您觉得创作什么样的题材是会受到更多观众的喜爱的,你有这方面的诉求吗?

For me subject matter is not important so much. I'm not working for aim to show my subjects. Making animation include many elements of creation.

The necessarily aspect of my desire of production is important, but I'm not sure it will be the subject matter which the audience would like to enjoy with.

Sometimes I realised my subject after finish to make an animation.

       对我来说,动画的题材的问题不是非常重要的,我不是为动画工作来展示我的动画题材。做动画有诸多创作的因素。

       对我自己作品的渴望是必要的,但是我不确定它是否会是观众喜欢的题材。

       有些时候,我会感觉,我作品题材是做完了一个动画作品后才产生的。


七、将来的短片创作目标是哪些?

I’m making 3 projects. One is a 4~5 minutes short film, the title is “The Monstology”. It is like a imaginary archive of monsters. Other one is “L'eau des rêves” (Water Dream”, it commission work by French composer, Catherine Verhelst and theater designer Hervé Tougeron. It will shown on stage with live performance by instrument.

Last one’s title is “Dozen North”, it is original text of me. It is need a long time to making and will be a long length film.

       我正在做三个作品,一个是4-5分钟的短片,片名是“怪物家族”,它像是一个虚构的怪物的档案。另外一个是“水梦想”(水的梦),这部作品是我和法国作家合作的,莱瑟琳·沃赫尔斯特和剧场设计爱尔威·托格仁。它将在舞台上和真人表演和装置一起展现。

       最后一个是名叫“十二个北方”,它是我的一个原作。作品需要一个很长的时间进行创作,它将是一个较长的电影。


八、以您个人的看法如何看待实验动画的定义?在您的理解中,是否它对未来的动画发展是否具有特殊意义?您在作品中将如何贯彻和表现?

I feel strange when my works are called “Experimental”. Of course I did many experimental for developing an animation. It is always trial and error.

“Experimental” is opposed "Narrative". But I'm seeking the new way of narrative on animation.

Useal animation like short novel. But I used the narrative way like thesis or essay at "Muybridge's Strings".

In "Franz Kafka's A Country Doctor", I experimented with the effects of distortion, trembling, squash and stretch. I call this technique “the perspective of mind. ”By using them, I wanted to visualize the inner actions of the doctor’s mind. It shows his instability and how he can barely maintain their emotional balance.

With the combination of text and collage, made of flatten picture planes and fragmentary images, my new film "Parade" de Satie is seeking to achieve a unique visual language.

       我感到陌生,当把我的作品称做为是“实验的”。当然我做很多实验是为了做一个动画。做的过程总是磨难的和容易出错的。

       “实验的”是相对“叙事的”而言的。但我却正在寻找一个关于动画叙事的新方法。

       一般而言,动画作品(指动画短片)像微型小说。但是,在《麦布里奇的线》中我使用叙事的方法是论文式的。

       在“弗兰兹·卡夫卡”1的“山村医生”中,我在失真,颤抖,挤压拉升中实验,在使用的时候,我把这个技术称之为“思想中的透视”,我想把医生的内心世界视觉化。它能显示角色的不稳定和几乎不能维持的情感上的平衡。

       (举例)比如,关于拼贴和文本的结合,是用扁平化的图片和零碎的图片来进行制作的,我的新电影“游行”中的德萨迪(的设计)恰恰正在寻找一种特殊的视觉语言。

注释:

1.弗兰兹·卡夫卡Franz Kafka 捷克小说家 1883-1924 他与法国作家马塞尔·普鲁斯特,爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。“乡村医生”是他的一部短片小说,被收录于作品集《城堡》。

九、对于未来的实验动画艺术家,您有何建议和期许?

French young animator, Boris Labbe who made “Rhizome” and Ryo Orikasa who is Japanese and made "Datum point", he is pre student of mine.

I just wish they continue the searching of own way.

       (我关注的几个年轻艺术家)法国动画人,伯瑞斯·雷柏,他做了“根茎”。还有芮·欧奥瑞卡萨,他是日本人,做了“参考点”,他是我以前的一个学生。

       我只是希望,他们(在创作上)能继续寻找自己的路。